DETAILS, FICTION AND الفنون التشكيلية

Details, Fiction and الفنون التشكيلية

Details, Fiction and الفنون التشكيلية

Blog Article



الفن الحديث والمعاصر: ظهر الفن التشكيلي الحديث في القرن العشرين مع تحولات كبيرة في الأساليب، مثل التعبيرية التجريدية والفن البصري، ويستمر الفن التشكيلي المعاصر في التطور باستخدام تقنيات حديثة مثل الفن الرقمي.

وهذا النحت يكون على سطح متساو أيضًا، ويكون الشكل فيه غائرًا ومن هنا سمي النحت الغائر.

ويؤمن فنان الرومانسية بأن الحقيقة والجمال في العقل وليس في العين، لم تهتم المدرسة الرومانسية الفنية بالحياة المألوفة اليومية، بل سعت وراء عوالم بعيدة من الماضي، ووجهت أضواءها على ظلام القرون الوسطى، ونفذت إلى ما وراء أسرار الشرق حيث الخي

هي شكل من أشكال التصنيع الذي ينتج عنه في النهاية منتج جميل فنيًا وله وظيفة مفيدة في الحياة اليومية، فيمكن ارتداؤه أو تناوله حتى، وكانت الحرف اليدوية سابقًا في مكان أقل من الرسم والنحت لأنها لا تقتصر على القيمة الفنية والجمالية ولها وظيفة ما، ولكن في منتصف القرن التاسع عشر شكك الفنان ويليام موريس بهذه المكانة والاختلاف عن الرسم والنحت وجلب قيمة جمالية للحرف اليدوية لترتقي إلى مكانة الفن والإبداع، وبحلول القرن العشرين تضاءل الفرق بين الحرف والفن واندرجَ تحت عباءة الفن التشكيلي.

يعرف اللون بكونه التفاعلات الحادثة بين شكلٍ معين والإشعاعات الضوئية الواقعة عليه، والتي تساعدنا في رؤية الشكل وتحديده، وتلعب الألوان دوراً مهماً جداً في الفن التشكيلي وذلك لتأثيرها بشكل مباشر على مشاعر المشاهد وأحاسيسه، فاللون الأحمر يثير مشاعر الغضب لدى المشاهد ويزيد انفعالاته، أمّا اللون الأصفر فإنّه يثير مشاعر السرور لديه، أمّا اللون الأزرق فيثير مشاعر الشوق.

وهو أسلوب فني في الرسم يعتمد على نقل الواقع أوالحدث من الطبيعة مباشرة وكما تراه العين المجردة بعيداً عن التخيّل والتزويق وفيها خرج الفنانون من المرسم ونفذوا أعمالهم في الهواء الطلق مما دعاهم إلى الإسراع في تنفيذ العمل الفني قبل تغّير موضع الشمس في السماء وبالتالي تبدّل الظل والنور، وسميت بهذا الاسم لأنها تنقل انطباع الفنان عن المنظر المشاهد بعيداً عن الدقّة والتفاصيل.

الفن الجدري: يُعتبر هذا النوع من الفنون هو الذي يظهر في لوحات فنية جميلة وجذابة تعتمد على الفسيفساء والرسوم التي تم حفرها والتي تكسوها الألوان الرائعة والمختلفة.

المدرسة الرمزية في الفن التشكيلي هي توجُّه فني يهدف إلى التعبير عن المفاهيم والأفكار من خلال استخدام رموز تعبر عن معاني أعمق وأكثر تعقيداً، وظهرت هذه المدرسة بوصفها رد فعل على التوجهات الواقعية والطبيعية التي كانت تسيطر على الفن في القرون الوسطى ونهاية القرن التاسع عشر، وبدأت المدرسة الرمزية في الظهور في أواخر القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين.

وألقى سالم الجنيبي رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية كلمة خلال افتتاح المعرض ثمن فيها دعم صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، ورعايته المستمرة التي أسهمت في تطور ونهضة الحركة الفنية والثقافية في إمارة الشارقة، كما قدم الشكر نون إلى الشيخ سالم بن عبدالرحمن القاسمي على تفضله بافتتاح المعرض وإلى كافة الشركاء والداعمين والفنانين.

شهد القرن التاسع عشر تحولات كبيرة في الفنون التشكيلية، فازدهرت الحركات الفنية المتعددة مثل الرومانسية والرمزية والانطباعية، كان الفنانون يسعون إلى التعبير أكثر عن العواطف والتجارب الشخصية.

يرجى إدخال بريدك الإلكتروني لاستلام اشعارات وعروض من صحيفة "الخليج" اشترك

مبادرة التعلّم الإلكتروني أكتشف الآن التصوير في مواقع الهيئة

من أبرز رواد المدرسة الواقعية: جوستاف كوربيه، جان فرانسوا ميليه، هونوريه دومييه، توماس إيكستاد.

كما تميز عصر النهضة بتوسع دائرة رعاية الفنون، فلم تعد الكنيسة الوحيدة التي تدعم الفن، بل تدخلت الحكومات والأثرياء والمحاكم في دعم وتشجيع الفنون، وكانت مدينة فلورنسا الإيطالية مركزاً رئيساً لهذه الحركة الفنية، إلا أنَّها في نهاية القرن الخامس عشر فقدت هذه المكانة لصالح مدينة روما بوصفها مركزاً لفن عصر النهضة، وبهذه الفترة سيطر على الفن كل من:

Report this page